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O ALAÚDE DE BACH E WEISS – Diego Lima & Kaio Bernardes

Em Agosto teremos um recital de violão em dose dupla, com os violonistas Diego Lima e Kaio Bernardes.

Sylvius Leopold Weiss (1687-1750) e Johann Sebastian Bach (1685-1750), além de terem vivido em datas muito próximas, representam os principais compositores e alaudistas do Barroco, apresentando várias semelhanças estilísticas em suas composições para esse instrumento. Foram músicos de destaque nas cortes da época, com Bach destacando-se também como compositor de música religiosa. No recital serão apresentadas quatro danças escritas por Weiss e quatro movimentos das suítes escritas para alaúde por Bach. Como parte final, serão executados três duos dos compositores Luigi Bocherrini e Ferdinando Carulli demonstrando a versatilidade do repertório escrito para violão.

Diego Lima é mestre em Música pela Universidade Federal da Bahia e professor efetivo do Conservatório de Música de Sergipe desde 2016. Foi membro fundador do Tetraccorde Quarteto de Violões e hoje integra o Duo Mosaico, com o violonista Alexandre Azevedo, o ViolãoCello, com o violoncelista Thiago Salvino e o Tríade Br, com a flautista Erica Rodrigues e o violonista Alexandre Azevedo, além de ser diretor artístico e fundador da Orquestra Sergipana de Violões. Tem dois álbuns gravados: “A música sergipana para violão de Alvino Argollo” (2019) – álbum solo e “Paisagens sonoras sergipanas” (2019) – com o Tríade Br. Já se apresentou em diversos festivais de música e recitais.

Kaio Bernardes iniciou sua prática musical em família, nas tradicionais rodas de samba. Iniciou os estudos de violão de forma autodidata e teve, posteriormente, professores como David Araújo e, desde o ano de 2022 possui orientação de estudos do violão com o Prof. Diego Lima. É integrante da Orquestra de Violões do Conservatório de Música de Sergipe. Já se apresentou em eventos em Sergipe e Alagoas.

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Franck Constâncio (tenor) & Franklin Muniz (piano) – “Canções de Amor e Saudade”

Em Julho receberemos o tenor Franck Constâncio e o pianista Franklin Muniz com o espetáculo “Canções de Amor e Saudade”.

“Canções de Amor e Saudade” é um encontro com as emoções que transcendem fronteiras e se fazem presentes em todas as vozes e corações. O tenor Franck Constâncio e o pianista Franklin Muniz convidam o público para apreciar uma coletânea de declarações de sentimentos universais que nos conectam: o amor em suas várias formas e a saudade que nos toca profundamente, traduzidas em melodias inspiradas, de diversas partes do mundo.

O repertório cuidadosamente selecionado apresenta canções eruditas de diferentes tradições culturais e linguísticas, revelando como compositores de distintas épocas e nacionalidades traduziram, por meio da música, emoções atemporais.

Franck Constâncio é aluno de Canto Erudito na Escola Técnica de Artes da UFAL, membro solista do Coro do TJ-AL e preparador vocal do Coro do MP-AL. O artista, em plena ascensão no cenário erudito alagoano, tem se destacado em recitais e participações cada vez mais frequentes em eventos pelo estado, fiel ao seu propósito de levar música de concerto através do canto para lugares que normalmente não recebem esse tipo de repertório.

Franklin Muniz, natural de Natal-RN, é bacharel em Música pela UFRN e Mestre em performance pela Escola de Música e Artes Cênicas da UFG. Atuou como professor substituto na UFRN, foi pianista colaborador do Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França, em Goiânia, professor de piano e pianista do Coro do Instituto Adventista do Brasil e pianista convidado da Orquestra Sinfônica do RN. Durante sua carreira tem se de dedicado ao piano colaborativo, atuando com músicos de diversas áreas. Desde 2021 é pianista colaborador da ETA-UFAL.

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Duo Viular – Cordas pinçadas – Da Grécia Antiga ao Século XX

Em Junho receberemos o DUO VIULAR, que trará ao público a história dos instrumentos de cordas pinçadas, a partir da execução de repertórios em performances historicamente informadas, caracterizadas pela apresentação de duetos e peças solo.

Nesta proposta, será apresentado o espetáculo “Cordas pinçadas – Da Grécia Antiga ao Século XX” em que serão executadas, como fio condutor, danças, fantasias, canções, prelúdios, estudos, polcas e choros, entre outros, para que a história desses instrumentos seja ilustrada de forma musical.

Alexandre Santos de Azevedo e Emmanuel Vasconcellos Serra, integrantes do duo, vêm adquirindo especialização com professores nacionais e estrangeiros, através de oficinas, encontros e festivais de música e de música antiga que são realizados no Brasil.

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ATRIUM QUINTETO

Atrium Quinteto

Em Maio teremos a oportunidade de conhecer o ATRIUM QUINTETO.

O Atrium Quinteto de Cordas surgiu com a proposta de explorar o repertório tradicional e popular erudito para esta formação camerística. Reúne músicos de excelência, na busca de uma produção cultural musical de qualidade.

O grupo foi fundado por Olívio Fernandes (viola) e Thiago Amaral (baixo), e posteriormente integrado por Bruno Tenório (violino), Almir Medeiros (violoncelo) e Débora Borges (violino).

No programa, peças representativas do barroco europeu, com Vivaldi e Mozart, passando pelo romantismo de Tchaikovsky, desembarcando no Brasil com Alberto Nepomuceno, Tavares de Figueiredo, Ernesto Nazareth e Almir Medeiros.

DÉBORA BORGES

Violinista, é natural de São Paulo – SP. Iniciou seus estudos aos 16 anos, concluindo seu Bacharelado em Música na Uni FiamFAAM e na Faculdade Mozarteum de São Paulo. Doutora em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, é professora da Universidade Federal de Alagoas, onde desenvolve atividades de ensino, extensão universitária através do ensino coletivo de violino e pesquisas em música. Participou de diversas masterclasses, e atuou como solista em orquestras em São Paulo e no Rio Grande do Sul. Atualmente integra grupos camerísticos com formações variadas, o Trio Dellas (flauta, violino e piano), Duo Madeira (violino e violão) e Duo Clarino (clarinete e violino).

OLÍVIO FERNANDES

Natural de Maceió, começou sua iniciação musical aos 12 anos.  Posteriormente dedicou-se à viola de arco, formando-se no Curso Técnico em Viola na Escola Técnica de Artes (ETA-UFAL), e em Licenciatura em Música pela UFAL. Foi integrante da Orquestra Sinfônica Universitária da Universidade Federal de Alagoas, Camerata Erudictus, Orquestra Filarmônica de Alagoas e de diversos outros grupos. Vendo a necessidade de um grupo voltado para musica camerística, fundou com Thiago Amaral o Atrium Quinteto. Atualmente é professor de Viola de Arco do Curso de Extensão o Espaço Cultural – UFAL.

ALMIR MEDEIROS

Instrumentista, compositor, produtor, arranjador, professor e regente, é licenciado em Música pela UFAL, especializado em arte-educação pelo CESMAC e Mestre em Performance Musical pela UFBA. Iniciou seus estudos musicais na Banda de Música da Escola Técnica Federal de Alagoas, em 1979. Como violoncelista, atuou nas Orquestra Sinfônica de Sergipe, Filarmônica de Alagoas, e na Orquestra de Câmara da UFAL, onde também foi regente. Já apresentou-se ao lado de vários artistas de expressão nacional como Leila Pinheiro, Lecy Brandão, Roberta Miranda, Djavan, Arthur Moreira Lima, Cristóvão Bastos e Nelson Ayres. Desde 1996 é professor do IFAL, onde coordena projetos de musicalização e prática de orquestra, além de ministrar disciplinas de música e história da arte.

TIAGO AMARAL

Bacharel em música – especialidade em Contrabaixo acústico – pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, já ganhou vários prêmios em festivais nacionais. Participou de masterclasses e oficinas com renomados músicos nacionais e estrangeiros, e apresentou-se em duas edições do Ferrara Buskers Festival, na Itália, com a Banda OZOME.

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ALEXANDRE AZEVEDO – A GUITARRA ESPANHOLA

Em Abril iniciaremos a temporada 2025 com o recital do violonista ALEXANDRE AZEVEDO, no espetáculo “A GUITARRA ESPANHOLA – Uma história do violão pela Península Ibérica“.

Com este recital o violonista Alexandre Azevedo contará uma rica história de quatro séculos, que levaram ao violão que até hoje conhecemos. A jornada começa no século XVI, com a vihuela e a música dos grandes mestres espanhóis, e passa pelas diferentes guitarras que foram surgindo a partir daí, cada uma com seu repertório, seus mestres e suas características, sempre ligadas de forma intrínseca à cultura espanhola. A guitarra clássica espanhola no Brasil recebe o nome de violão, sendo o instrumento descendente direto de toda essa tradição. E será através deste instrumento que toda essa história será contada, com suas Fantasías, Diferencias e danças como Espagnoletas, Canários e Boleros, que remetem diretamente ao folclore e à tradição musical espanhola. Também estarão presentes no repertório obras dos grandes mestres espanhóis do instrumento: Fernando Sor (1778-1839) e Francisco Tárrega (1852-1909).

ALEXANDRE AZEVEDO

Violonista com graduação em música e mestrado em etnomusicologia pela Universidade Federal da Bahia, há mais de dez anos desenvolve trabalho de pesquisa e performance em música, atuando como professor, solista e em conjuntos musicais diversos, sempre prezando pelo trabalho de apresentar não só a música, mas o contexto cultural em que ela surgiu.

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Recital Diego Lima

Recital Diego Lima

Em Agosto apresentaremos o recital do violonista Diego Lima.

Com quase 200 anos de história, o violão deixou um caráter inicial mais popular, e tem conquistado seu espaço como um instrumento de concerto. Por meio da obra de compositores brasileiros e estrangeiros, o violonista sergipano Diego Lima busca mostrar a versatilidade desse instrumento.

Diego Lima é violonista com Mestrado em Música pela Universidade Federal da Bahia e Licenciatura em Música pela Universidade Federal de Sergipe. Atua em formações solo, duo, trio e quarteto há mais de 15 anos. Também faz parte do corpo docente do Conservatório de Música de Sergipe desde o ano de 2015. Já participou de eventos como o 35º Civebra, Festival de Artes de São Cristóvão e 6º Festival Internacional Sesc de Música. Atualmente compõe o grupo Tríade Br e orienta a Orquestra de Violões do Conservatório de Música de Sergipe.

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“DUO DESSOLES – MAROCHI” – Sax & Piano

Em Julho apresentaremos o recital de sax e piano do “Duo Dessoles-Marochi“, com os músicos Kleber Dessoles e Mario Marochi.

O Duo Dessoles-Marochi se formou com o intuito de pesquisar, desenvolver e divulgar repertório de música de concerto, escrito para sax e piano, além de transcrições e adaptações. Outra proposta do duo é difundir o trabalho de performance dos dois músicos envolvidos, Dessoles e Marochi, estreitando as relações entre a produção artística e acadêmica com o público em geral.

Conhecendo o Duo

Kleber Dessoles Marques iniciou suas experiências musicais aos 11 anos de idade, em Serra Negra do Norte-RN, sua cidade natal. É professor de Saxofone e Clarineta da Escola Técnica de Artes (ETA-UFAL), com mestrado em Música (performance), bacharelado em Música (saxofone) e técnico em Música (saxofone), todos pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (EMUFRN).

Mario Marochi, pianista paranaense radicado em Maceió desde 2010, é professor da Universidade Federal de Alagoas (UFAL) e, atualmente, exerce intensa atividade pedagógica, tanto no ensino quanto na performance. Foi premiado com o 1º lugar no Concurso de Piano Rosa Mística (1997), em Curitiba-PR. Um dos pontos principais do seu trabalho é a criação de uma escola de piano no Estado de Alagoas e também a divulgação do repertório pianístico em Maceió, não só para piano solo, mas também para música de câmara e orquestral.

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“Suoni dell’Italia” – canto lírico com Franck Constâncio

Em Junho apresentaremos o recital “Suoni dell’Italia“, com o cantor lírico Franck Constâncio.
Pernambucano de nascimento e alagoano de coração, Franck Constâncio é também ator e estudante de Canto Erudito pela Escola Técnica de Artes da UFAL.

O recital “Suoni dell’Italia” é uma homenagem à grande contribuição da música erudita e popular italiana através dos tempos. Uma viagem melódica entre as obras mais clássicas, como as de Bellini e Caldara, até as contemporâneas, como Domenico Modungo e Pepino di Capri.

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Recital Alexandre Azevedo – “Violão Brasileiro – Violão e cultura nacional”

Recital "Violão brasileiro" - Alexandre Azevedo

O recital “Violão Brasileiro – Violão e cultura nacional“, do violonista Alexandre Azevedo busca traçar um panorama histórico da presença do violão na cultura musical brasileira, mostrando como  o instrumento transitou entre diversos meios sociais. Um instrumento que inicia sua vida no país como símbolo da “vadiagem” e que passa mais tarde a ser um símbolo portador da identidade nacional. No Brasil, como em tantos outros lugares, o violão esteve presente dos fundos de quintais e esquinas às salas de concerto, inspirando e legando-nos um rico repertório de obras carregadas de ritmos, harmonias, melodias e sentimentos que traduzem para uma linguagem sem palavras o que é ser brasileiro.

Alexandre Azevedo é violonista com graduação em música e mestrado em etnomusicologia pela Universidade Federal da Bahia e há mais de dez anos desenvolve trabalho de pesquisa e performance em música, atuando como professor, solista e em conjuntos musicais diversos, sempre prezando pelo trabalho de apresentar não só a música, mas o contexto cultural em que ela surgiu.

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RENANTIQUE – ¡TOCANDO, CANTANDO Y BAYLANDO!

Renantique - ¡TOCANDO, CANTANDO Y BAYLANDO!

Em Dezembro teremos o espetáculo de encerramento da temporada 2023 com a apresentação do grupo musical RENANTIQUE. O espetáculo “¡TOCANDO, CANTANDO Y BAYLANDO!” traz uma primorosa seleção de canções e danças dos índios, africanos e europeus na América Espanhola, tendo sido preparado especialmente para a comemoração dos 27 anos do grupo.

RENANTIQUE

Criado há 27 anos, sob a direção artística do prof. Emmanuel Vasconcellos Serra, o grupo tem como objetivo a pesquisa e a prática da música da Idade Média e da Renascença da Europa Ocidental com a abordagem da performance instruída historicamente. Nos últimos anos, o grupo vem montando repertórios do Brasil colonial e imperial e também da América colonial espanhola. Durante esses anos, o grupo vem difundindo um amplo repertório da Idade Média e da Renascença, como: canções dos Troubadours e Trouvères; cantigas de Santa Maria do rei Alfonso X, Cantigas de Amigo; danças medievais & renascentistas; música das cortes de Henrique VIII e Elizabeth I; canções de cena do teatro de Shakespeare, música ibérica dos séculos XVI-XVII e canções sefarditas.

Fazem parte do grupo os músicos Emmanuel Vasconcellos Serra, Ian Vieira Rocha, Yasmyn Bonifacio, Dian Lucas Piedade Araújo & Alexandre Santos de Azevedo.