Autor: Wagner

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HORIZONTES LÍRICOS – Yasmyn Bonifácio & Alexandre Azevedo

Em Setembro teremos um recital de canto e violão com os músicos Yasmyn Bonifácio e Alexandre Azevedo.

O recital “Horizontes Líricos: da Tradição Europeia ao Brasil” é uma viagem no tempo acompanhada de obras emblemáticas, do Medievo Europeu ao Brasil do início do século XX. No repertório desfilam obras de grandes compositores como Alessandro Scarlatti (1660-1725), Fernando Sor (1778-1839), Carlos Gomes (1836-1896) e Chiquinha Gonzaga (1847-1935), entre outros. Fruto das pesquisas e dos processos formativos do duo, o recital traz para o público um recorte histórico sobre o desenvolvimento do canto acompanhado, enfatizando as características que ele foi adotando no Brasil “exageradamente sentimental” do início do século XX.

YASMYN BONIFÁCIO – Soprano e percussionista, começou sua jornada musical em 2012, colaborando com o Coro Sinfônico da ORSSE na ópera “Tosca” de Giacomo Puccini. Posteriormente, cursou o bacharelado em canto erudito na Faculdade Mozarteum de São Paulo, sob a orientação do professor Carlos Eduardo Marcos. Em 2020 foi convidada pelo vocalista da banda Ghost Bath para colaborar no álbum “Self Loather”, lançado pela gravadora Nuclear Blast Records, revelando sua versatilidade musical. Reconhecida pelas suas interpretações eruditas e presença no heavy metal sinfônico e trilhas sonoras, desde 2023 tornou-se integrante do grupo musical Renantique, de Sergipe.

ALEXANDRE AZEVEDO – Violonista profissional desde 2011, atualmente é integrante de conjuntos como Renantique, Tríade Br, Duo Mosaico
e Os Tabaréus, além de realizar recitais solo ao violão. Participou de importantes eventos de nível nacional e internacional. Em sua jornada violonística, teve oportunidade de aprender e trocar experiências com grandes nomes do violão, com destaque para Judicael Perroy, Mario Ulloa e Turíbio Santos. Possui gradução em Música pela Universidade Federal de Sergipe e mestrado em Música pela Universidade Federal da Bahia.

Fotografia: Ricardo Lima – https://ricardolima.art.br/

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O ALAÚDE DE BACH E WEISS – Diego Lima & Kaio Bernardes

Em Agosto teremos um recital de violão em dose dupla, com os violonistas Diego Lima e Kaio Bernardes.

Sylvius Leopold Weiss (1687-1750) e Johann Sebastian Bach (1685-1750), além de terem vivido em datas muito próximas, representam os principais compositores e alaudistas do Barroco, apresentando várias semelhanças estilísticas em suas composições para esse instrumento. Foram músicos de destaque nas cortes da época, com Bach destacando-se também como compositor de música religiosa. No recital serão apresentadas quatro danças escritas por Weiss e quatro movimentos das suítes escritas para alaúde por Bach. Como parte final, serão executados três duos dos compositores Luigi Bocherrini e Ferdinando Carulli demonstrando a versatilidade do repertório escrito para violão.

Diego Lima é mestre em Música pela Universidade Federal da Bahia e professor efetivo do Conservatório de Música de Sergipe desde 2016. Foi membro fundador do Tetraccorde Quarteto de Violões e hoje integra o Duo Mosaico, com o violonista Alexandre Azevedo, o ViolãoCello, com o violoncelista Thiago Salvino e o Tríade Br, com a flautista Erica Rodrigues e o violonista Alexandre Azevedo, além de ser diretor artístico e fundador da Orquestra Sergipana de Violões. Tem dois álbuns gravados: “A música sergipana para violão de Alvino Argollo” (2019) – álbum solo e “Paisagens sonoras sergipanas” (2019) – com o Tríade Br. Já se apresentou em diversos festivais de música e recitais.

Kaio Bernardes iniciou sua prática musical em família, nas tradicionais rodas de samba. Iniciou os estudos de violão de forma autodidata e teve, posteriormente, professores como David Araújo e, desde o ano de 2022 possui orientação de estudos do violão com o Prof. Diego Lima. É integrante da Orquestra de Violões do Conservatório de Música de Sergipe. Já se apresentou em eventos em Sergipe e Alagoas.

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Franck Constâncio (tenor) & Franklin Muniz (piano) – “Canções de Amor e Saudade”

Em Julho receberemos o tenor Franck Constâncio e o pianista Franklin Muniz com o espetáculo “Canções de Amor e Saudade”.

“Canções de Amor e Saudade” é um encontro com as emoções que transcendem fronteiras e se fazem presentes em todas as vozes e corações. O tenor Franck Constâncio e o pianista Franklin Muniz convidam o público para apreciar uma coletânea de declarações de sentimentos universais que nos conectam: o amor em suas várias formas e a saudade que nos toca profundamente, traduzidas em melodias inspiradas, de diversas partes do mundo.

O repertório cuidadosamente selecionado apresenta canções eruditas de diferentes tradições culturais e linguísticas, revelando como compositores de distintas épocas e nacionalidades traduziram, por meio da música, emoções atemporais.

Franck Constâncio é aluno de Canto Erudito na Escola Técnica de Artes da UFAL, membro solista do Coro do TJ-AL e preparador vocal do Coro do MP-AL. O artista, em plena ascensão no cenário erudito alagoano, tem se destacado em recitais e participações cada vez mais frequentes em eventos pelo estado, fiel ao seu propósito de levar música de concerto através do canto para lugares que normalmente não recebem esse tipo de repertório.

Franklin Muniz, natural de Natal-RN, é bacharel em Música pela UFRN e Mestre em performance pela Escola de Música e Artes Cênicas da UFG. Atuou como professor substituto na UFRN, foi pianista colaborador do Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França, em Goiânia, professor de piano e pianista do Coro do Instituto Adventista do Brasil e pianista convidado da Orquestra Sinfônica do RN. Durante sua carreira tem se de dedicado ao piano colaborativo, atuando com músicos de diversas áreas. Desde 2021 é pianista colaborador da ETA-UFAL.

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Duo Viular – Cordas pinçadas – Da Grécia Antiga ao Século XX

Em Junho receberemos o DUO VIULAR, que trará ao público a história dos instrumentos de cordas pinçadas, a partir da execução de repertórios em performances historicamente informadas, caracterizadas pela apresentação de duetos e peças solo.

Nesta proposta, será apresentado o espetáculo “Cordas pinçadas – Da Grécia Antiga ao Século XX” em que serão executadas, como fio condutor, danças, fantasias, canções, prelúdios, estudos, polcas e choros, entre outros, para que a história desses instrumentos seja ilustrada de forma musical.

Alexandre Santos de Azevedo e Emmanuel Vasconcellos Serra, integrantes do duo, vêm adquirindo especialização com professores nacionais e estrangeiros, através de oficinas, encontros e festivais de música e de música antiga que são realizados no Brasil.

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ATRIUM QUINTETO

Atrium Quinteto

Em Maio teremos a oportunidade de conhecer o ATRIUM QUINTETO.

O Atrium Quinteto de Cordas surgiu com a proposta de explorar o repertório tradicional e popular erudito para esta formação camerística. Reúne músicos de excelência, na busca de uma produção cultural musical de qualidade.

O grupo foi fundado por Olívio Fernandes (viola) e Thiago Amaral (baixo), e posteriormente integrado por Bruno Tenório (violino), Almir Medeiros (violoncelo) e Débora Borges (violino).

No programa, peças representativas do barroco europeu, com Vivaldi e Mozart, passando pelo romantismo de Tchaikovsky, desembarcando no Brasil com Alberto Nepomuceno, Tavares de Figueiredo, Ernesto Nazareth e Almir Medeiros.

DÉBORA BORGES

Violinista, é natural de São Paulo – SP. Iniciou seus estudos aos 16 anos, concluindo seu Bacharelado em Música na Uni FiamFAAM e na Faculdade Mozarteum de São Paulo. Doutora em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, é professora da Universidade Federal de Alagoas, onde desenvolve atividades de ensino, extensão universitária através do ensino coletivo de violino e pesquisas em música. Participou de diversas masterclasses, e atuou como solista em orquestras em São Paulo e no Rio Grande do Sul. Atualmente integra grupos camerísticos com formações variadas, o Trio Dellas (flauta, violino e piano), Duo Madeira (violino e violão) e Duo Clarino (clarinete e violino).

OLÍVIO FERNANDES

Natural de Maceió, começou sua iniciação musical aos 12 anos.  Posteriormente dedicou-se à viola de arco, formando-se no Curso Técnico em Viola na Escola Técnica de Artes (ETA-UFAL), e em Licenciatura em Música pela UFAL. Foi integrante da Orquestra Sinfônica Universitária da Universidade Federal de Alagoas, Camerata Erudictus, Orquestra Filarmônica de Alagoas e de diversos outros grupos. Vendo a necessidade de um grupo voltado para musica camerística, fundou com Thiago Amaral o Atrium Quinteto. Atualmente é professor de Viola de Arco do Curso de Extensão o Espaço Cultural – UFAL.

ALMIR MEDEIROS

Instrumentista, compositor, produtor, arranjador, professor e regente, é licenciado em Música pela UFAL, especializado em arte-educação pelo CESMAC e Mestre em Performance Musical pela UFBA. Iniciou seus estudos musicais na Banda de Música da Escola Técnica Federal de Alagoas, em 1979. Como violoncelista, atuou nas Orquestra Sinfônica de Sergipe, Filarmônica de Alagoas, e na Orquestra de Câmara da UFAL, onde também foi regente. Já apresentou-se ao lado de vários artistas de expressão nacional como Leila Pinheiro, Lecy Brandão, Roberta Miranda, Djavan, Arthur Moreira Lima, Cristóvão Bastos e Nelson Ayres. Desde 1996 é professor do IFAL, onde coordena projetos de musicalização e prática de orquestra, além de ministrar disciplinas de música e história da arte.

TIAGO AMARAL

Bacharel em música – especialidade em Contrabaixo acústico – pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, já ganhou vários prêmios em festivais nacionais. Participou de masterclasses e oficinas com renomados músicos nacionais e estrangeiros, e apresentou-se em duas edições do Ferrara Buskers Festival, na Itália, com a Banda OZOME.

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ALEXANDRE AZEVEDO – A GUITARRA ESPANHOLA

Em Abril iniciaremos a temporada 2025 com o recital do violonista ALEXANDRE AZEVEDO, no espetáculo “A GUITARRA ESPANHOLA – Uma história do violão pela Península Ibérica“.

Com este recital o violonista Alexandre Azevedo contará uma rica história de quatro séculos, que levaram ao violão que até hoje conhecemos. A jornada começa no século XVI, com a vihuela e a música dos grandes mestres espanhóis, e passa pelas diferentes guitarras que foram surgindo a partir daí, cada uma com seu repertório, seus mestres e suas características, sempre ligadas de forma intrínseca à cultura espanhola. A guitarra clássica espanhola no Brasil recebe o nome de violão, sendo o instrumento descendente direto de toda essa tradição. E será através deste instrumento que toda essa história será contada, com suas Fantasías, Diferencias e danças como Espagnoletas, Canários e Boleros, que remetem diretamente ao folclore e à tradição musical espanhola. Também estarão presentes no repertório obras dos grandes mestres espanhóis do instrumento: Fernando Sor (1778-1839) e Francisco Tárrega (1852-1909).

ALEXANDRE AZEVEDO

Violonista com graduação em música e mestrado em etnomusicologia pela Universidade Federal da Bahia, há mais de dez anos desenvolve trabalho de pesquisa e performance em música, atuando como professor, solista e em conjuntos musicais diversos, sempre prezando pelo trabalho de apresentar não só a música, mas o contexto cultural em que ela surgiu.

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RENANTIQUE – Ecos do Tempo: Uma Jornada Musical entre Continentes

Em Dezembro teremos o encerramento da temporada 2024 com a apresentação do grupo musical RENANTIQUE, no espetáculo “Ecos do Tempo: Uma Jornada Musical entre Continentes“.

Prepare-se para uma viagem sonora que atravessa séculos e continentes. Nesta apresentação exploraremos um repertório rico e diversificado, que destaca as tradições musicais do século 13 ao século 19, tanto na Europa quanto na América Latina.

A cada canção, o público será convidado a mergulhar em um universo de emoções e histórias, desde as melodias medievais de amor e devoção, como “Quantas Sabedes Amar Amigo” e “Santa Maria Strela do Dia”, até as vibrantes danças renascentistas, como o animado “Tourdion”.

O repertório inclui também as influências e ritmos que surgiram durante a colonização, refletindo a rica tapeçaria cultural que caracteriza a música latino-americana. Canções como “Romance da Nau Catarineta” e “Morena me llaman” ilustram essa fusão, trazendo à vida as vozes de um passado compartilhado.

Com cerca de vinte peças, cada uma carregada de significado e história, esta jornada musical promete ser uma experiência envolvente, que celebra a evolução da música através dos tempos e dos lugares. Junte-se a nós enquanto evocamos os ecos de eras passadas e revelamos a beleza atemporal da música!

RENANTIQUE

Criado há 28 anos, sob a direção artística do prof. Emmanuel Vasconcellos Serra, o grupo tem como objetivo a pesquisa e a prática da música da Idade Média e da Renascença da Europa Ocidental com a abordagem da performance instruída historicamente. Nos últimos anos, o grupo vem montando repertórios do Brasil colonial e imperial e também da América colonial espanhola. Durante esses anos, o grupo vem difundindo um amplo repertório da Idade Média e da Renascença, como: canções dos Troubadours e Trouvères; cantigas de Santa Maria do rei Alfonso X, Cantigas de Amigo; danças medievais & renascentistas; música das cortes de Henrique VIII e Elizabeth I; canções de cena do teatro de Shakespeare, música ibérica dos séculos XVI-XVII e canções sefarditas.

Fazem parte do grupo os músicos Emmanuel Vasconcellos Serra, Ian Vieira Rocha, Yasmyn Bonifacio, Dian Lucas Piedade Araújo & Alexandre Santos de Azevedo.

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DVO FLORILEGIUM – “CALLIOPE EM ODISSEIA” – Florilégio de canções e danças da Renascença

Em Outubro apresentaremos o espetáculo “CALLIOPE EM ODISSEIA“, com o grupo de música antiga DVO FLORILEGIVM, que se dedica à música dos séculos XVI e XVII.

Baseado na abordagem do Movimento Música Antiga, que preza pela performance historicamente instruída, o Dvo Florilegivm apresentará um repertório de canções, música de dança e poesia da Renascença de forma envolvente, cuja interpretação é repleta de autenticidade e musicalidade. Trata-se de uma proposta artística que estreou em setembro de 2023 no nosso teatro, apresentando, à época “Euterpe & Terpsícore em Deleites Musicais” e ora celebra seu primeiro aniversário.

O programa fará uma jornada pelos principais países europeus em mais uma bela coleção de canções e danças da Renascença. Desta vez, serão utilizados variados instrumentos de cordas dedilhadas, como o alaúde renascentista, a vihuela e a guitarra renascentista, acompanhando as canções  originalmente escritas para esses instrumentos e voz.

Dian Lucas Piedade Araújo
Professor e músico, com uma vasta experiência no canto, participa de vários grupos musicais em Sergipe. É vocalista da banda FaceDirt (Tributo ao Alice in Chains) e cantor e multi-instrumentista no Grupo de Música Antiga Renantique. Formando em Música pela Universidade Federal de Sergipe, participou do coral da universidade e de alguns outros corais na cidade de Aracaju.

Emmanuel Vasconcellos Serra
Professor de música e musicista, idealizador e diretor artístico do Renantique, desde 1996 vem difundindo um amplo repertório da produção musical da Idade Média, Renascença e do Brasil colonial, com instrumentos de época. Iniciou estudos de música em 1983 com o profº Oscar Costa Vasconcellos e, posteriormente, no Centro de Criatividade de Sergipe e no Conservatório de Música de Sergipe, onde estudou violão clássico e violino, e lecionou por mais de 10 anos. Participou de cursos e oficinas em festivais internacionais de Música Antiga e como instrumentista no concerto de abertura do EADH ANNUAL CONFERENCE em Vila Nova de Gaia, Portugal, em 2019.

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Recital Diego Lima

Recital Diego Lima

Em Agosto apresentaremos o recital do violonista Diego Lima.

Com quase 200 anos de história, o violão deixou um caráter inicial mais popular, e tem conquistado seu espaço como um instrumento de concerto. Por meio da obra de compositores brasileiros e estrangeiros, o violonista sergipano Diego Lima busca mostrar a versatilidade desse instrumento.

Diego Lima é violonista com Mestrado em Música pela Universidade Federal da Bahia e Licenciatura em Música pela Universidade Federal de Sergipe. Atua em formações solo, duo, trio e quarteto há mais de 15 anos. Também faz parte do corpo docente do Conservatório de Música de Sergipe desde o ano de 2015. Já participou de eventos como o 35º Civebra, Festival de Artes de São Cristóvão e 6º Festival Internacional Sesc de Música. Atualmente compõe o grupo Tríade Br e orienta a Orquestra de Violões do Conservatório de Música de Sergipe.

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“DUO DESSOLES – MAROCHI” – Sax & Piano

Em Julho apresentaremos o recital de sax e piano do “Duo Dessoles-Marochi“, com os músicos Kleber Dessoles e Mario Marochi.

O Duo Dessoles-Marochi se formou com o intuito de pesquisar, desenvolver e divulgar repertório de música de concerto, escrito para sax e piano, além de transcrições e adaptações. Outra proposta do duo é difundir o trabalho de performance dos dois músicos envolvidos, Dessoles e Marochi, estreitando as relações entre a produção artística e acadêmica com o público em geral.

Conhecendo o Duo

Kleber Dessoles Marques iniciou suas experiências musicais aos 11 anos de idade, em Serra Negra do Norte-RN, sua cidade natal. É professor de Saxofone e Clarineta da Escola Técnica de Artes (ETA-UFAL), com mestrado em Música (performance), bacharelado em Música (saxofone) e técnico em Música (saxofone), todos pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (EMUFRN).

Mario Marochi, pianista paranaense radicado em Maceió desde 2010, é professor da Universidade Federal de Alagoas (UFAL) e, atualmente, exerce intensa atividade pedagógica, tanto no ensino quanto na performance. Foi premiado com o 1º lugar no Concurso de Piano Rosa Mística (1997), em Curitiba-PR. Um dos pontos principais do seu trabalho é a criação de uma escola de piano no Estado de Alagoas e também a divulgação do repertório pianístico em Maceió, não só para piano solo, mas também para música de câmara e orquestral.